Crie um guia para apresentação eficaz de portfólio online para designers. Inclua: 1. Curadoria criteriosa das melhores peças para o público-alvo; 2. Adaptação e organização dos trabalhos para diferentes perfis de visitantes; 3. Sugestão de formatos de exibição (PDF, site, vídeo etc.); 4. Redação de uma bio sucinta e engajadora; 5. Criação de chamada clara para contato ou propostas. Estruture para designers autônomos.

Elabore um checklist completo para preparar arquivos para envio à gráfica. Inclua: 1. Conferência da sangria adequada nos layouts; 2. Conversão total das cores para CMYK; 3. Prova digital ou impressão teste; 4. Conversão de todas as fontes para curvas ou imagens; 5. Compressão final do arquivo e verificação de tamanho. Estruture para freelancers e agências.

Monte um modelo de contrato para prestação de serviços gráficos freelance. Inclua: 1. Definição clara do escopo aprovado; 2. Prazos de entrega e cronograma; 3. Número de revisões gratuitas ou limites; 4. Condição de pagamento e política de inadimplência; 5. Entrega de arquivos abertos e direitos autorais. Estruture para freelancers.

Desenvolva um manual enxuto de identidade visual. Inclua: 1. Reprodução e variações do logotipo; 2. Paleta oficial de cores; 3. Tipografia do projeto (primária/secundária); 4. Ícones e recursos visuais de apoio; 5. Exemplos de uso correto/inadequado para padronização. Estruture para microempresas e freelancers.

Liste 7 estratégias para crescimento nas plataformas Behance e Dribbble. Para cada: 1. Tipo de conteúdo/postagem recomendado; 2. Melhor horário de publicação; 3. Tática para reengajamento com a comunidade e seguidores. Estruture para designers digitais.

Elabore um checklist detalhado para criação de logotipos, com o objetivo de criar uma marca forte, memorável e que represente os valores e a identidade da empresa. Detalhes: a) Pesquisa sobre a empresa, o seu público-alvo e os seus concorrentes b) Definição dos atributos que a marca deve transmitir, como confiança, inovação, sofisticação e alegria c) Criação de diferentes opções de logotipo, explorando diferentes formas, cores e tipografias d) Apresentação das opções ao cliente e coleta de feedback e) Refinamento do logotipo escolhido e criação de um manual de identidade visual.

Crie um guia completo de criação de peças publicitárias, com o objetivo de atrair a atenção do público, comunicar a mensagem de forma clara e persuasiva e gerar resultados para o cliente. Detalhes: a) Definição do objetivo da peça e do público-alvo b) Criação de um conceito criativo e de um slogan impactante c) Utilização de imagens, de cores e de tipografias que transmitam a mensagem desejada d) Organização dos elementos da peça de forma equilibrada e harmoniosa e) Teste da peça com o público-alvo para verificar a sua eficácia.

Crie um guia completo de criação de marca (branding), com o objetivo de auxiliar as empresas a definirem a sua identidade, a comunicarem os seus valores e a se diferenciarem no mercado. Detalhes: a) Definição da missão, da visão e dos valores da empresa b) Análise do público-alvo, da concorrência e do cenário do mercado c) Criação de um nome, de um logotipo, de uma tagline e de um slogan que transmitam a essência da marca d) Definição da identidade visual, que inclua as cores, as fontes, as imagens e os padrões gráficos e) Elaboração de um manual de marca, que oriente o uso da identidade visual em diferentes aplicações.

Elabore um checklist detalhado para auxiliar o *designer* gráfico na criação de um logotipo eficaz, visando representar a identidade, os valores e a personalidade da marca, e a criar uma imagem memorável, original e que se destaque da concorrência. Detalhes: a) Definição do *briefing*, reunindo informações sobre a empresa, o seu público-alvo, os seus objetivos, os seus diferenciais e as suas preferências, e alinhando as expectativas e os prazos com o cliente b) Pesquisa de referências, analisando os logotipos de outras empresas do mesmo setor, e buscando inspiração em diferentes fontes, como a natureza, a arte, a cultura e a história c) Criação de *sketchs*, esboçando diferentes ideias, explorando formas, cores, fontes e símbolos, e buscando soluções criativas e inovadoras d) Digitalização do logotipo, utilizando *softwares* como Adobe Illustrator, CorelDRAW ou Inkscape, e vetorizando as formas, as cores e as fontes, para garantir a sua qualidade e a sua escalabilidade e) Apresentação do logotipo, mostrando as suas versões, as suas aplicações e as suas variações, e justificando as suas escolhas, as suas soluções e os seus conceitos, e solicitando o *feedback* do cliente.

Crie um guia completo de utilização de tipografia, com o objetivo de auxiliar os *designers* gráficos a escolherem, a combinarem e a aplicarem as fontes de forma adequada, e a transmitirem a mensagem, o tom e a emoção que desejam comunicar. Detalhes: a) Conheça os diferentes tipos de fontes, como as serifadas, as não serifadas, as manuscritas, as cursivas, as decorativas e as *dingbats*, e saiba quais são as suas características, as suas aplicações e as suas combinações b) Considere o contexto, o público e o objetivo do seu projeto, e escolha as fontes que sejam mais adequadas para cada situação, e que transmitam a mensagem, o tom e a emoção que você deseja comunicar c) Combine as fontes com harmonia, utilizando a hierarquia, o contraste, a escala e o alinhamento, e criando um visual equilibrado, agradável e legível d) Aplique as fontes com cuidado, utilizando os recursos de espaçamento, de kerning, de *tracking* e de *leading*, e ajustando o tamanho, a cor e o peso, para otimizar a sua legibilidade e o seu impacto e) Teste as fontes, verificando a sua aparência em diferentes tamanhos, em diferentes dispositivos e em diferentes mídias, e garantindo que elas sejam legíveis, acessíveis e que transmitam a sua mensagem.

Elabore um checklist detalhado para auxiliar o *designer* gráfico na criação de um manual de identidade visual, visando garantir a consistência, a coerência e a padronização da marca, e a facilitar a sua aplicação em diferentes materiais e situações. Detalhes: a) Definição dos elementos da marca, como o logotipo, as cores, as fontes, os símbolos, as imagens e os sons, e descrevendo as suas características, as suas origens e os seus significados b) Criação das regras de utilização, especificando como os elementos da marca devem ser aplicados em diferentes materiais, como *websites*, redes sociais, cartões de visita, *folders*, *banners* e embalagens, e indicando as suas dimensões, as suas proporções, as suas cores, as suas fontes e os seus espaçamentos c) Apresentação dos exemplos de aplicação, mostrando como os elementos da marca devem ser utilizados em diferentes contextos, e ilustrando as suas versões, as suas variações e as suas combinações d) Definição das restrições de utilização, indicando o que não pode ser feito com os elementos da marca, como distorcê-los, alterá-los, combiná-los com outros elementos ou utilizá-los em materiais inadequados e) Criação de um guia de estilo, que oriente a produção de novos materiais, e que inclua dicas de *design*, de redação, de fotografia e de vídeo.

Crie um guia completo de utilização da teoria das cores, com o objetivo de auxiliar os *designers* gráficos a escolherem, a combinarem e a aplicarem as cores de forma estratégica, e a criarem harmonia, contraste e impacto visual. Detalhes: a) Conheça as propriedades das cores, como a matiz, a saturação e o brilho, e saiba como elas afetam a percepção, a emoção e a comunicação b) Entenda os modelos de cores, como o RGB, o CMYK e o HSV, e saiba como eles funcionam, quais são as suas aplicações e como convertê-los c) Explore as harmonias de cores, como as monocromáticas, as análogas, as complementares, as tríades e as tétrades, e saiba como elas criam diferentes efeitos, como a unidade, a suavidade, a vibração e a complexidade d) Considere o contexto, o público e o objetivo do seu projeto, e escolha as cores que sejam mais adequadas para cada situação, e que transmitam a mensagem, o tom e a emoção que você deseja comunicar e) Teste as cores, verificando a sua aparência em diferentes tamanhos, em diferentes dispositivos e em diferentes mídias, e garantindo que elas sejam legíveis, acessíveis e que transmitam a sua mensagem.

Liste 7 estratégias eficazes para o *designer* construir um portfólio impactante, visando atrair clientes, a demonstrar o seu talento, a sua experiência e o seu estilo, e a conseguir trabalhos melhores e mais bem remunerados. Para cada estratégia, Detalhes: a) O tipo de trabalho que deve ser incluído (ex: os seus melhores projetos, os seus projetos mais recentes, os seus projetos mais variados e os seus projetos mais relevantes para o seu público-alvo) b) O formato que deve ser utilizado (ex: *website*, *Behance*, *Dribbble*, *PDF* e apresentação) c) A forma de apresentar o seu trabalho (ex: descrever o seu processo criativo, mostrar os seus resultados, incluir depoimentos dos seus clientes e adaptar o seu portfólio para cada oportunidade).